Posts tagged ‘Arte’

TRABAJAR EN LA VOZ

BÚSQUEDA DE LA VOZ AUTÉNTICA (Fragmento)

por Tamara Chubarovsky

Todo cambio de la voz a nivel físico repercute en nuestro estado global, ya que tras cada dolencia existe un patrón anímico. Lenguaje y emociones interactúan constantemente, influenciándose constantemente la una a la otra del mismo modo que constantemente interactúan y se influencian el cuerpo físico y el anímico.

Por eso en este caso hablar de trabajo en la voz es hablar de trabajo general en uno mismo y viceversa.

Algunos ejemplos para clarificar:

Alguien es de carácter excesivamente “blando”. Esto se escucha en su tono de voz suave, redondeado, poco articulado. Ciertos ejercicios con sonidos como D, T con gestos corporales lineales y textos acordes, le aportarán firmeza, tanto a su voz como a su carácter. Otras veces escuchamos a alguien con un lenguaje frío, seco, mecánico. Está desconectado del sentir. Necesita sonidos cálidos, blandos. El que habla entrecortado, trabado, es que también en su vida anímica está falto de fluidez y expansión. Se beneficiará enormemente de las cualidades expansivas y de fluidez de la L, así como otro con tendencia depresiva puede necesitar el vigor y energía de la R.

Con frecuencia el lenguaje está totalmente desconectado del cuerpo, como es el caso de las voces nasales, donde combinaciones específicas de sonidos y movimiento ayudan a enraizar (tanto a la voz como a la persona, la ayudan a conectarse con su cuerpo y emociones!). Otras veces, como en el caso de las carrasperas, la voz está como atada, atascada y lo que necesita son alas, liberación. Cuando se produce la liberación de la voz, la persona, en todo su ser, se siente más libre y ligera.

Conciencia en la manera de comunicarnos, que nuestro lenguaje, en vez de reflejar trabas y bloqueos, esté a nuestro servicio, siendo verdadero vehículo de lo que queremos expresar, tanto a nivel emocional como cognitivo, no es solo tarea de actores y oradores profesionales, sino que debe y puede estar al alcance de todos.

Foto: Elis Regina

elis regina

19 noviembre 2014 at 7:50 pm Deja un comentario

Arte y Lenguaje

El simbolismo y la imaginería presentes en el arte que floreció de hace 30.000 años en adelante señalan con certeza el origen de la capacidad de lenguaje moderna, comprendida la aptitud para articular ideas abstractas complejas.

Alexander Marshack considera que, aunque la fabricación de utensilios y una economía compleja exigen una enorme capacidad intelectual en la gente, estas actividades no requieren necesariamente la elaboración de un lenguaje hablado. En cambio, los artefactos simbólicos no se justifican ni se explican por su utilidad en el mundo natural o fenomenológico, ni siquiera se derivan del mundo real o van dirigidos a él. Sólo son viables en contextos “artificiales” y son posibles únicamente si se les asigna un nombre. Para estas actividades simbólicas es claramente necesario el lenguaje.

Hace entre 30.000 y 10.000 años floreció una intensa actividad artística que produjeo una amplia gama de pinturas, esculturas y grabados. En Alemania se encuentra una colección de estatuillas exquisitamente labradas hace unos 32.000 años, que comprenden representaciones de caballos y una figura humana tosca; se hallaron en una caverna de Alemania meridional, llamada Vogelherd. Estos objetos se cuentan entre las formas más antiguas de arte figurativo hasta hoy descubiertas.

Una de las estatuillas, un caballo de 6 centímetros de longitud delicadamente labrado en marfil de mamut, es de lo más evovador que se haya podido ver.

Richard Leakey

caballomarfil

17 agosto 2014 at 8:26 pm Deja un comentario

NI USUARIOS, NI IMITADORES, CREADORES

 La educación estética forma parte de las opciones que consideramos a la hora de ofrecer caminos para el desarrollo de nuestros hijos. Es curioso como a veces se presenta la educación artística desde un punto de vista recreativo o funcional, sin considerar que el más profundo disfrute del arte también implica un esfuerzo.
Se sabe que la educación artística favorece la concentración y ofrece un cauce para canalizar los impulsos interiores. Por eso, muchos niños con problemas de adaptación a las normas escolares tendrían que conocer distintas opciones del arte antes de probar el camino terapéutico.
Cuando llevamos a nuestros niños a un centro de actividades artísticas ya sea teatro, pintura, cerámica, danza o música, lo hacemos para ofrecerles herramientas, posibilidades que además de perseguir fines educativos inmediatos les puedan servir para encauzar sus talentos. Entonces, lo más importante será que la experiencia supere la superficialidad y se constituya en una verdadera experiencia estética.
(…) Creo que es un error considerar que las condiciones de acceso al arte deben ser lo más cómodas posibles. Si queremos que nuestro hijo explore el mundo del arte tendríamos que elegir maestros artistas que enseñen más que la técnica, que transmitan amor y entusiasmo por su trabajo y que tengan altas expectativas acerca de las posibilidades imaginativas y de producción de los chicos.
Acerquemos a nuestros hijos a maestros creadores que no limiten su expresividad, su imaginación ni su pensamiento. El desafío educativo buscará que los niños no pierdan su hermoso tiempo de juego en enfoques livianos y poco comprometidos ni que se acomoden a moldes preconcebidos que limiten su expresividad. Ni niños usuarios, ni imitadores, niños creadores.

Autor: Mónica E. López

Ilustración: Graham Fraciose

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23 junio 2014 at 10:43 pm 1 comentario

EL NIÑO Y LA CREATIVIDAD MUSICAL

Compartimos algunas actividades que estimulan la creatividad, buscando que los niños puedan satisfacer su insaciable curiosidad y disfrutar de la libertad de expresión, para lograr un adecuado desarrollo emocional: 

– Permitir que los niños se expresen cantando: por ejemplo, durante un determinado tiempo, todo deberán decirlo cantando (con el ritmo que deseen o con uno previamente establecido).

– Libertad para expresarse a través del baile, con distintos tipos de música: tanto para derrochar energía como para moverse relajadamente.

– Pintar distintos tipos de sentimientos que pueda evocar la música: que los alumnos los plasmen con pinceles o, mejor aún, con las manos y el cuerpo.

Foto de la Escuela TEIJ, Asunción, Paraguay

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22 junio 2014 at 9:14 pm Deja un comentario

TODO NIÑO ES UN ARTISTA

Todo niño es un artista.
Porque todo niño cree ciegamente en su propio talento. La razón es que no tienen ningún miedo a equivocarse… Hasta que el sistema les va enseñando poco a poco que el error existe y que deben avergonzarse de él…. El único error en un colegio es penalizar el riesgo creativo. Ken Robinson

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22 junio 2014 at 7:39 pm Deja un comentario

Imaginación y Creación en la Edad Infantil

La dramatización está más ligada que cualquier otra forma de creación con el juego, donde reside la raíz de toda creación infantil y es por ello la forma más sincretizada, es decir contiene en sí elementos de los más diversos tipos de creación. A propósito, en esto consiste el gran valor de la escenificación teatral infantil que da el motivo y el material para los más diversos tipos de creación infantil.

Los propios niños crean, improvisan o ensayan una pieza, improvisan los papeles y a veces escenifican algún material literario, esta creación literaria de los niños les resulta necesaria y comprensible porque adquiere sentido como parte de un todo. Esta es la preparación o la parte natural de un juego verdadero y recreativo.

La confección de accesorios de teatro, decorados y trajes brinda campo para la creación técnica e imaginativa de los niños que dibujan, trabajan en modelado, recortan, cosen y de nuevo todas estas actividades cobran un sentido y objetivo como parte de un ideal general que emociona a los niños. Por último, en el propio juego que consiste en la representación de los personajes, se realiza todo este trabajo que le brinda su expresión completa y definitiva.

L. S. Vigotsky

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1 mayo 2014 at 10:48 pm Deja un comentario

La educación artística y el desarrollo de la creatividad

 

El arte ha sido desde siempre una función esencial del hombre, ya que por medio de las expresiones artísticas el mundo se hace más inteligible y nos permite un intercambio constante con todo aquello que nos rodea.
Es gracias a la palabra, el lenguaje corporal, la imagen y la música que podemos “traducir”, entender, comunicar, “transformar” y mostrar nuestros sentimientos y pensamientos.
Y es esta necesidad de comunicarnos lo que nos caracteriza como hombres. La manera en que lo llevemos a cabo y el mensaje que cada uno quiera transmitir será lo que nos caracterice como individuos.
Por ello es tan importante el incentivo de los niños desde temprana edad hacia las diferentes expresiones artísticas, familiarizándolos con experiencias propias y ajenas para propiciar los procesos de desarrollo emocional y cognitivo, además de vincularlos con la cultura de la cual forman parte.
Así les brindaremos las herramientas para que creen su propio mundo de palabras, sonidos, colores, formas, experiencias y sentimientos.
El arte informa a la vez que estimula todos los sentidos y permite la asociación de aquellas cosas que nos satisfacen o no, formando individuos críticos.
http://www.componemos.com

Foto: El Club de los Musiquitos con Fernando Bozzini

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29 marzo 2014 at 3:08 pm Deja un comentario

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