Posts tagged ‘creatividad’

JUEGO Y CREATIVIDAD

Jugar es importante para los niños porque así aprenden sobre sí mismos y sobre el mundo.
En algunos juegos, los adultos ya han creado las reglas: en los deportes, video-juegos, o coloreando en un libro para pintar, por ejemplo. En ellos, los niños aprenden a trabajar en equipo, ética deportiva, a seguir instrucciones y desarrollar estrategias.
En los juegos dramáticos, “auto-dirigidos”, los niños dirigen la acción y tienen control sobre su propio juego:

  • Tienen la oportunidad de practicar distintos roles o papeles: cuando inventan historias y escenas, pueden convertirse en cualquiera de los personajes que elijan.
  • Se sienten poderosos, pueden tener todo el poder que pretendan: ser como los magos o los superhéroes.
  • Trabajan en sus sentimientos: pueden usar el juego para recrear cosas que los molestan y cambiar lo que pasa, o sentirse muy enojados sin lastimar a nadie.
  • Desarrollan la imaginación, crean sus propias historias, personajes y juegos. Pueden hacer sus propios dibujos en lugar de colorear en algo que alguien ya ha trazado.

En un día típico, los niños pequeños no tienen muchas oportunidades de estar en control ni de tomar decisiones, así que necesitan mucho tiempo para el juego “auto-dirigido”, que es sobre el proceso de hacer, no un producto terminado.
Algunas veces cuando pensamos sobre “creatividad” pensamos en arte y artistas. Indudablemente, el arte, la música y el drama son expresiones creativas importantes. Pero la imaginación y la creatividad son importantes para todos. Ya sea que seamos científicos, gerentes administrativos, negociadores de la paz, o padres, todos los que necesitamos resolver problemas dependemos de una imaginación bien desarrollada y del pensamiento creativo.

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22 junio 2014 at 9:47 pm Deja un comentario

Imaginación y Creación en la Edad Infantil

La dramatización está más ligada que cualquier otra forma de creación con el juego, donde reside la raíz de toda creación infantil y es por ello la forma más sincretizada, es decir contiene en sí elementos de los más diversos tipos de creación. A propósito, en esto consiste el gran valor de la escenificación teatral infantil que da el motivo y el material para los más diversos tipos de creación infantil.

Los propios niños crean, improvisan o ensayan una pieza, improvisan los papeles y a veces escenifican algún material literario, esta creación literaria de los niños les resulta necesaria y comprensible porque adquiere sentido como parte de un todo. Esta es la preparación o la parte natural de un juego verdadero y recreativo.

La confección de accesorios de teatro, decorados y trajes brinda campo para la creación técnica e imaginativa de los niños que dibujan, trabajan en modelado, recortan, cosen y de nuevo todas estas actividades cobran un sentido y objetivo como parte de un ideal general que emociona a los niños. Por último, en el propio juego que consiste en la representación de los personajes, se realiza todo este trabajo que le brinda su expresión completa y definitiva.

L. S. Vigotsky

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1 mayo 2014 at 10:48 pm Deja un comentario

La educación artística y el desarrollo de la creatividad

 

El arte ha sido desde siempre una función esencial del hombre, ya que por medio de las expresiones artísticas el mundo se hace más inteligible y nos permite un intercambio constante con todo aquello que nos rodea.
Es gracias a la palabra, el lenguaje corporal, la imagen y la música que podemos “traducir”, entender, comunicar, “transformar” y mostrar nuestros sentimientos y pensamientos.
Y es esta necesidad de comunicarnos lo que nos caracteriza como hombres. La manera en que lo llevemos a cabo y el mensaje que cada uno quiera transmitir será lo que nos caracterice como individuos.
Por ello es tan importante el incentivo de los niños desde temprana edad hacia las diferentes expresiones artísticas, familiarizándolos con experiencias propias y ajenas para propiciar los procesos de desarrollo emocional y cognitivo, además de vincularlos con la cultura de la cual forman parte.
Así les brindaremos las herramientas para que creen su propio mundo de palabras, sonidos, colores, formas, experiencias y sentimientos.
El arte informa a la vez que estimula todos los sentidos y permite la asociación de aquellas cosas que nos satisfacen o no, formando individuos críticos.
http://www.componemos.com

Foto: El Club de los Musiquitos con Fernando Bozzini

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29 marzo 2014 at 3:08 pm Deja un comentario

“La creatividad se aprende igual que se aprende a leer”

“La creatividad se aprende igual que se aprende a leer”

Un día visitando un cole vi a una niña de seis años concentradísima dibujando. Le pregunté: “¿Qué dibujas?”. Y me contestó: “La cara de Dios”. ¡. ..!
“Nadie sabe cómo es”, observé. “Mejor – dijo ella sin dejar de dibujar-, ahora lo sabrán”.

Todo niño es un artista.
Porque todo niño cree ciegamente en su propio talento. La razón es que no tienen ningún miedo a equivocarse… Hasta que el sistema les va enseñando poco a poco que el error existe y que deben avergonzarse de él.

Los niños también se equivocan.
Si compara el dibujo de esa niña con la Capilla Sixtina, desde luego que sí, pero si la deja dibujar a Dios a su manera, esa niña seguirá intentándolo. El único error en un colegio es penalizar el riesgo creativo.

Los exámenes hacen exactamente eso.
No estoy en contra de los exámenes, pero sí de convertirlos en el centro del sistema educativo y a las notas en su única finalidad. La niña que dibujaba nos dio una lección: si no estás preparado para equivocarte, nunca acertarás, sólo copiarás. No serás original.
Sir Ken Robinson –
http://www.lavanguardia.com/lacontra/20101103/54063818455/la-creatividad-se-aprende-igual-que-se-aprende-a-leer.html

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26 marzo 2014 at 1:17 pm Deja un comentario

Juego, creatividad y aprendizaje

“El medio natural de estudio en la juventud es el juego, como cualquiera puede ver observando a los niños o a un animal joven cuando está solo. La educación natural se realiza por la práctica, haciendo cosas, y no por la instrucción.” Caldwell Cook (1917).

En la segunda mitad del siglo XX, el enorme interés que lo “creativo” había despertado en la escuela (la pintura, la música, el baile, los trabajos manuales, etc.) hizo que la dramatización ocupara un lugar destacado en las instituciones educativas europeas y norteamericanas. Para Peter Slade (1978), el juego (el modo que tiene el niño de pensar, relajarse, trabajar, probar, investigar, crear y ensimismarse) “es la raíz de la expresión dramática infantil”.

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16 enero 2014 at 7:31 pm Deja un comentario

SOBRE LA ESCUELA

-“La misión de la escuela ya no es enseñar cosas. Eso lo hace mejor la TV o Internet.” La polémica definición es del reconocido pedagogo italiano Francesco Tonucci.

Pero si la escuela ya no tiene que enseñar, ¿cuál es su misión?

-“Debe ser el lugar donde los chicos aprendan a manejar y usar bien las nuevas tecnologías, donde se transmita un método de trabajo e investigación científica, se fomente el conocimiento crítico y se aprenda a cooperar y trabajar en equipo”, responde.

-Me imagino aulas sin pupitres, con mesas alrededor de las cuales se sientan todos: alumnos y docentes. Y donde todos juntos apoyan, en el centro, sus conocimientos, que son contradictorios, se hacen preguntas y avanzan en la búsqueda de la verdad. Que no es única ni inamovible.

-¿Cuál es rol del maestro?

-El de un facilitador, un adulto que escuche y proponga métodos y experiencias interesantes de aprendizaje. Generalmente los pequeños no están acostumbrados a compartir sus opiniones, a decir lo que no les gusta. Los docentes deberían tener una actitud de curiosidad frente a lo que los alumnos saben y quieren. Les pediría a los maestros que invitaran a los niños a llevar su mundo dentro del colegio, que les permitieran traer sus canicas, sus animalitos, todo lo que hace a su vida infantil. Y que juntos salieran a explorar el afuera.

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13 diciembre 2013 at 1:01 pm Deja un comentario

Música y repetición

Tomado de Verónica Rapela ¿Qué es la Creatividad?

“Creo que todos los que amamos la música tenemos nuestra propia lista, más o menos consciente, más o menos mutable, de melodías y sonidos milagrosos. En la mía están el bansuri (flauta india) de Hariprasad Chaurasia, la armónica de Toots Thielemans en Affinity, el “Om Namaha Shiva” de Sheila Chandra, el segundo movimiento de la séptima sinfonía de Beethoven, la versión de Eleanor Rigby de Caetano, la voz de Ayub Ogada, Elis Regina cantando Me deixas louca. Medicinas sin efectos secundarios para las aflicciones del alma”. (…)

Imagen  Elis Regina

“¿Y qué sería de la música sin repetición? Estrofas, estribillos, la vuelta a un tema, motivos que retornan, fugas, cánones, Da Capos.
Sin embargo cuando sondeaba entre músicos sobre el sentido de la repetición, la mayoría señalaba que en la música en realidad no existe. Es cierto que no hay modo de repetir una nota, ni una frase “idénticamente”. La repetición parecería ser entonces como las brujas: no creemos en ellas, pero las nombramos, y que las hay… las hay.
Barenboim en una entrevista reciente nos ayuda a comprender: “La repetición en la música no es mecánica. La grandeza de la música pasa por su carácter irrepetible. Cuando se repite algo, ya es diferente porque se pasó por ese material.
“En realidad Kierkegaard se refiere a esta idea como la dialéctica de la repetición, fácil y sencilla: “lo que se repite, anteriormente ha sido, pues de lo contrario no podría repetirse. Ahora bien, el hecho de que lo que se repita sea algo que fue, es lo que confiere a la repetición su carácter de novedad.”
 http://veronicarapela.blogspot.com.ar/

 

12 diciembre 2013 at 5:25 pm Deja un comentario

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