Conceptos básicos de psicomotricidad

Conde Caveda, Moreno, Garófano

La construcción de las estructuras cognitivas se fundamenta en componentes biológicos y sociales. Las primeras afectan a la organización y la madurez del sistema nervioso, cuya evolución hace posible la ampliación de las funciones cognitivas y motrices visibles en las acciones del sujeto que reúne, agrupa, clasifica y distribuye objetos. Las segundas abarcan los efectos del entorno social en la actualización y el refuerzo de las posibilidades cognitivas gracias al lenguaje y a las funciones simbólicas.

Las funciones cognitivas nos permiten reflexionar o actuar en un contexto concreto, adquirir un comportamiento o conocimientos; incluyen, por ejemplo: la inteligencia, la organización perceptiva, la integración sensorial, la atención selectiva, la memoria, el lenguaje, el pensamiento, la organización espacial, la organización temporal a las cuales se añade, a veces, el predominio lateral y el esquema corporal aunque estos dos elementos no constituyan, hablando con propiedad, funciones cognitivas. La idea que más ha prevalecido en el contexto de la psicomotricidad, y que ha sido su razón de ser, es que un buen desarrollo de estas funciones es condición previa para los aprendizajes escolares y que de su dominio depende el éxito en lectura, escritura y matemáticas. Por lo tanto, hay que trabajarlas para facilitar la adquisición de los conocimientos asociados al aprendizaje previsto; la inmadurez del niño puede representar una causa de retraso intelectual, pero también actuar sobre los otros elementos funcionales. Los programas de desarrollo de las funciones perceptivas y su evaluación (Frostig, 1963; Bender, 1946; Santucci et pecheux, 1979), característicos del enfoque educativo, se han basado considerablemente en esta creencia hasta que el estudio de su impacto los ha vuelto a poner en tela de juicio.

La educación psicomotriz está muy generalizada sobre todo en el medio escolar y tiende a integrar las funciones motrices y mentales bajo la influencia combinada del desarrollo (madurez) del sistema nervioso y de la educación (entorno). Para adquirir las nociones de pesado-ligero o de densidad, por ejemplo, basta sopesar con las manos objetos de volúmenes y de pesos distintos: la variación de la fuerza de las contracciones musculares necesarias para sostenerlos (ya que en realidad los músculos son tanto receptores sensoriales como efectores motores) y que los niños experimentan, hará que éstos entiendan directamente esos conceptos. Percepción, acción y representación constituyen la trilogía fundamental de la educación psicomotriz (Berthental, 1996; Bushnell y Boudreau, 1993). Pero eso no quiere decir, en modo alguno, que la motricidad aumente la inteligencia del niño; sino que es la acción motriz la que da cuenta de su potencial. De hecho, se trata de poner a los niños en situaciones concretas y aprovechar esto para facilitar la adquisición o de comprobar que se entienden las nociones previas, o no, a los aprendizajes escolares mediante estímulos sensoriales y motores (Lapierre y Aucouturier, 1974; Le Boulch, 1972; Picq y Vayer, 1984). Estas nociones, cuya lista está más dedicada al uso que por lo racional, hacen referencia al esquema corporal, la lateralidad, la coordinación motriz, de naturaleza fina o global, la organización espacial, la organización temporal, la percepción de los contrastes y la expresión-comunicación. Son cruciales para establecer una relación correcta con el mundo, y a partir de ellas se elaboran ejercicios sistematizados en el aula o en el gimnasio, especialmente durante los primeros años de la escolarización, hacia los 8 o 9 años.

Las canciones motrices. Ed INDE: Barcelona, 1999 / RIGAL, Robert. Educación motriz y educación psicomotriz en Preescolar y Primaria. Ed INDE. Barcelona, 2006.

“La Música, la Mente y el Cerebro”

“La Música, la Mente y el Cerebro”
En este libro, Manfred Clynes explica cómo la música compromete a nuestro cerebro en su totalidad. La estructura, los intervalos, la calidad y el timbre armoniosos de la música y los patrones espaciales temporales de largo plazo son reconocidos por nuestro hemisferio no-dominante (en la mayoría de nosotros el hemisferio derecho).
Por otro lado, las signaturas de corto plazo de la música como ser el volumen que cambia rápidamente, la trayectoria exacta y rápida del tono, el tempo (pacing) y la letra son reconocidos por el hemisferio dominante (en la mayoría de nosotros el izquierdo).
Existen muchos estudios que han demostrado que la música realmente afecta nuestro cerebro de una manera positiva. La investigación científica sobre los efectos neurológicos y de desarrollo de la música han fascinado a educadores y a padres dándoles la posibilidad de mejorar el aprendizaje en los niños.

Tiempos para jugar

El juego es una tendencia innata del ser humano, representa el movimiento y la libertad. Cuando se juega se expresan sentimientos y emociones, se crean símbolos y signos que comparten quienes juegan. En la medida en que los juegos se repiten, que se transmiten de grupo a grupo y hasta de generación en generación, producen simbología que los convierte en un producto cultural. Cuando se juega con ciertos materiales el producto se acerca a lo artístico. Se juega con la palabra, las letras, los colores, los objetos.

El juego está en el nacimiento de la creación y el arte. El juego hace posible, como ninguna otra acción humana, examinar la fantasía y la intuición. Mediante el juego se aprende a cambiar y a pensar de manera divergente. En el marco delimitado por el juego se abren diferentes posibilidades y alternativas.

Pocos países otorgan una prioridad adecuada al derecho al “juego”. Aunque por su naturaleza aventurera y anárquica el juego no contribuye a la economía nacional o a la imagen internacional, es sin embargo muy beneficioso para la salud.

[…] Muchas habilidades sociales, como por ejemplo la capacidad de negociación, el intercambio o el dominio de sí mismo, se adquieren a través del juego con otros niños.

UNICEF: Manual de aplicación de la Convención sobre los Derechos del Niño, p 436.

 

ARTE Y JUEGO PARA EL DESARROLLO PERCEPTIVO

 CAPACITACIÓN A DISTANCIA – Inicia el 8 de agosto – Duración: 2 meses. ¡ABIERTA LA INSCRIPCIÓN!

Para desarrollar la creatividad en los niños es importante que descubramos y desarrollemos nuestra propia creatividad, avanzando en la elaboración de nuevas estrategias didácticas. 

El curso consta de dos módulos temáticos:

• Módulo 1- Percepción sonora (Duración: 4 semanas)
• Módulo 2- Percepciones asociadas (Duración: 4 semanas)

–         Los lenguajes expresivos que participan en este curso son: música – plástica – teatro de sombras – narrativa.

–         La metodología aplicada utiliza formatos audiovisuales, foros de discusión, chats grupales, tutorías.

–         Actividades a desarrollar en el curso: lecturas, debates, tareas creativas, ejemplos interactivos (audios, videos y animaciones). 

–         Material didáctico incluido para la descarga en cada semana.

Contenidos, inscripción y formas de pago en: http://www.ayp.org.ar/curso-arte-y-juego-para-el-desarrollo-perceptivo/

JUEGO Y CREATIVIDAD

Jugar es importante para los niños porque así aprenden sobre sí mismos y sobre el mundo.
En algunos juegos, los adultos ya han creado las reglas: en los deportes, video-juegos, o coloreando en un libro para pintar, por ejemplo. En ellos, los niños aprenden a trabajar en equipo, ética deportiva, a seguir instrucciones y desarrollar estrategias.
En los juegos dramáticos, “auto-dirigidos”, los niños dirigen la acción y tienen control sobre su propio juego:

• Tienen la oportunidad de practicar distintos roles o papeles: cuando inventan historias y escenas, pueden convertirse en cualquiera de los personajes que elijan.

• Se sienten poderosos, pueden tener todo el poder que pretendan: ser como los magos o los superhéroes.

• Trabajan en sus sentimientos: pueden usar el juego para recrear cosas que los molestan y cambiar lo que pasa, o sentirse muy enojados sin lastimar a nadie.

• Desarrollan la imaginación, crean sus propias historias, personajes y juegos. Pueden hacer sus propios dibujos en lugar de colorear en algo que alguien ya ha trazado.

En un día típico, los niños pequeños no tienen muchas oportunidades de estar en control ni de tomar decisiones, así que necesitan mucho tiempo para el juego “auto-dirigido», que es sobre el proceso de hacer, no un producto terminado.
Algunas veces cuando pensamos sobre “creatividad” pensamos en arte y artistas. Indudablemente, el arte, la música y el drama son expresiones creativas importantes. Pero la imaginación y la creatividad son importantes para todos. Ya sea que seamos científicos, gerentes administrativos, negociadores de la paz, o padres, todos los que necesitamos resolver problemas dependemos de una imaginación bien desarrollada y del pensamiento creativo.

EL NIÑO Y LA CREATIVIDAD MUSICAL

Compartimos algunas actividades que estimulan la creatividad, buscando que los niños puedan satisfacer su insaciable curiosidad y disfrutar de la libertad de expresión, para lograr un adecuado desarrollo emocional: 

– Permitir que los niños se expresen cantando: por ejemplo, durante un determinado tiempo, todo deberán decirlo cantando (con el ritmo que deseen o con uno previamente establecido).

– Libertad para expresarse a través del baile, con distintos tipos de música: tanto para derrochar energía como para moverse relajadamente.

– Pintar distintos tipos de sentimientos que pueda evocar la música: que los alumnos los plasmen con pinceles o, mejor aún, con las manos y el cuerpo.

Foto de la Escuela TEIJ, Asunción, Paraguay

 

TODO NIÑO ES UN ARTISTA

Todo niño es un artista.
Porque todo niño cree ciegamente en su propio talento. La razón es que no tienen ningún miedo a equivocarse… Hasta que el sistema les va enseñando poco a poco que el error existe y que deben avergonzarse de él…. El único error en un colegio es penalizar el riesgo creativo. Ken Robinson

Psicomotricidad en la escuela

Se trata de sugerir y coordinar un conjunto de actividades (por ejemplo, dibujo, teatro, música, expresión corporal, etc.) de modo que el cuerpo sea considerado como relación, expresión y comunicación, sustituyendo las nociones de cuerpo objeto, cuerpo instrumento.

Su integración en la educación pre-escolar ayudará a fomentar el desarrollo de la espontaneidad, la creatividad y la responsabilidad. Y en el nivel primario deberá ser la mejor base de los aprendizajes escolares y ayudará a prevenir problemas de dislexias, disgrafías, discalculias, etc.

Esto revela la importancia de la educación psicomotriz en los programas de formación docente.

La canción en el mundo infantil

La canción constituye un elemento fundamental en el mundo musical infantil y, por eso, es un recurso excelente tanto para la educación musical como para el aprendizaje de las distintas áreas en el ámbito escolar. Las canciones enriquecen el lenguaje y aportan nuevas palabras y expresiones al vocabulario. A través de la canción se desarrollan la memoria y la imaginación; se trabajan la educación auditiva, el sentido rítmico, la voz, las habilidades motrices y la capacidad gestual y expresiva de los niños.

Una actividad muy enriquecedora es asociar una canción al cuento. A los niños les atrae cantar y oír cantar; seguir el ritmo o bailar al compás de una canción, ya que ellos cantan con espontaneidad y alegría. 

El relato oral, la canción, la comunicación poética, el juego de palabras, etc. inician al niño en la palabra, el ritmo, los símbolos, le ayudan en la maduración de la motricidad, despiertan el ingenio, favorecen la adquisición del lenguaje hablado, de un lenguaje personal y expresivo y conducen a la estructuración de la memoria.

Ventajas de la formación musical en los niños

Los niños con formación musical tuvieron una mejor memoria verbal que aquellos sin esa formación, y cuanto mayor era la formación, mejor era la memoria verbal.

Los investigadores estudiaron 90 niños entre las edades de 6 y 15. La mitad tenía formación musical como miembro del programa de la orquesta de cuerdas de su escuela, además de lecciones de música clásica en instrumentos Occidentales como la flauta o el violín de uno a cinco años. Los otros 45 estudiantes no tenían la formación.

Los estudiantes con formación musical recordaron más palabras en una prueba de memoria verbal que los estudiantes sin formación, y después de un descanso de 30 minutos, los estudiantes con la formación también mantuvieron más palabras que el grupo control.

En un seguimiento un año más tarde, los estudiantes que siguieron la formación y los principiantes que comenzaron a aprender a tocar mostraron una mejora en el aprendizaje y la retención verbal. –

Resumen MENC. Fuente original: Ho, YC, Cheung, MC, & Chan, A. La formación musical mejora la memoria verbal, pero no mejora la visual: exploraciones de corte transversal y longitudinal en los niños (2003) Neuropsicología, 12, 439-450

Escuela Bustos, Santa Fe.